Kritisches Zuhören ist der erste Schritt zu einer Ethik und Ästhetik der Fürsorge und der Freiheit. Hörgewohnheiten zu verwerfen und neue Klangqualitäten zu akzeptieren, ermöglicht Zugang zu anderen Schichten von Geschichte und Erfahrung. Zehn Künstlerinnen und Künstler aus Südafrika und...

Mandelförmige, blicklose Augen haben Modiglianis Stil unverkennbar gemacht. Mit ihrer stoischen Noblesse sind seine Portraits und Akte Ikonen der Moderne. Wie Frida Kahlo und Pablo Picasso provoziert Modigliani Abwehr und Bewunderung. Sein früher Tod förderte die Legendenbildung. Nur wenige seiner...

Maria Lassnig (1919–2014) zählt zu den bedeutendsten Künstlerinnen der Gegenwart. Ihr Hauptsujet sind Selbstporträts, die auch ihr Äußeres abbilden, im künstlerischen Fokus steht aber die Übersetzung ihres Körperempfindens in Bilder. Den Entstehungsprozess ihrer »Körpergefühlsbilder« beschreibt sie als Kampf gegen das...

Ulrich Schollmeyer ist seit über 20 Jahren als Museumspädagoge im Museum Bautzen tätig und vielen Besuchern durch Führungen, Ferienprogramme oder Puppenspiele bekannt. Er ist aber nicht nur Vermittler von Kunst, sondern darüber hinaus auch selber Künstler. Von 1980-1985 studierte er...

Es gibt kaum etwas, was Lothar-Günther Buchheim und seine Ehefrau Ditti nicht gesammelt hätten. Seit dem Tod des Alleskönners im Jahr 2007 haben Schenkungen, Zustiftungen und Ankäufe vielfach aus privatem Besitz den Bestand des Museums erweitert. Hervorzuheben ist die umfangreiche...

Im Sommer 2024 feiern wir den 50. Geburtstag eines Experiments: 1974 rief das Kunstmuseum Bochum Kemnade International ins Leben, ein Festival, das nicht nur auf Musik und Kunst, Literatur und Tanz setzte, sondern auch auf Vernetzung und das Wissen Vieler. Es wurde...

Was haben ein geflickter Lederschuh, eine Silbermünze aus Schaffhausen und ein an Christus geschmiegter Johannes gemeinsam? Auf den ersten – und auch den zweiten – Blick: nichts. Doch wer nachforscht, entdeckt, dass alle drei etwas mit dem Leben im mittelalterlichen...

Wie könnte nachhaltiges Bauen in Zukunft aussehen? Die Ausstellung lädt dazu ein, mit alten Ressourcen und jeder Menge Kreativität Neues zu erproben. Strände verschwinden, ganze Inseln versinken, weil der Sand zur Herstellung von Baumaterialien wie Beton und Glas benötigt wird....

DIE KLEINE ist die Abschlussausstellung des Kunstwettbewerbs für Grundschulen, der 2024 bereits zum fünften Mal stattfindet. Der Wettbewerb richtet sich an alle Grundschulen in Düsseldorf und Umgebung und möchte jungen Schüler:innen die Möglichkeit geben, kreativ zu werden und das Museum...

Ein Kunstparcours am Gropius Bau Die Architektin Lina Bo Bardi prägte das berühmte Zitat, jedes Museum verdiene einen Spielplatz. In Anlehnung an diesen Gedanken und im Vorgriff auf den kommenden programmatischen Schwerpunkt des Gropius Bau – Spielen – kommt Radical...

Jakob Lena Knebl und Ashley Hans Scheirl zählen zu den schillerndsten Persönlichkeiten der internationalen Gegenwartskunst. In ihren sinnlichen, ästhetisch stark aufgeladenen Installationen ist nichts wie es scheint: Über alle Etagen des Sammlungsgebäudes erschaffen sie in einem Mix aus Skulptur, Malerei,...

Das Märkische Museum Witten präsentiert – im Zuge seiner Bestrebungen einen offenen Dialog sowie Wechselbeziehungen von sammlungseigenen Exponaten mit zeitgenössischen künstlerischen Positionen zu gestalten – die Ausstellung »Salon Imaginaire« des Künstlers Matthias Wollgast. Als Künstler, Kurator und Konstrukteur verantwortet er die konzentrierte Auswahl...

Der Günter Drebusch-Preis ist ein Nachwuchs-Preis für junge, in Nordrhein-Westfalen geborene oder lebende Künstler:innen, die im Bereich der grafischen Techniken, der Zeichnung und/oder auf und mit Papier arbeiten. Erstmals wurde der Preis 2001 zu Ehren des Wittener Künstlers Günter Drebusch (1925–1998) ausgelobt...

Die Aus­stel­lung beleuch­tet anhand zeit­ge­nös­si­scher Posi­tio­nen das Schick­sal von Kunst­wer­ken und Arte­fak­ten zwi­schen Raub, Ver­schlep­pung und Resti­tu­ti­on. Das Spek­trum der Wer­ke reicht von der Aus­ein­an­der­set­zung mit kolo­nia­lem Raub und teils frag­wür­di­ger Sam­mel­tä­tig­keit, staat­lich geplan­tem Kunst­raub und Ent­eig­nun­gen im Drit­ten Reich,...

Projektleitung n.b.k.: Michaela Richter Die Installations- und Konzeptkünstlerin Renata Lucas bezieht sich in ihrem Schaffen auf soziokulturelle Konventionen, unbewusste Konditionierungen, Verhaltensnormen und Einflüsse der gebauten Umwelt, um in ortsspezifischen Interventionen die Erwartungen der Betrachter:innen herauszufordern. Durch scheinbar zufällige Begegnungen, die...

Die Urban Art Biennale des Weltkulturerbes Völklinger Hütte ist weltweit eine der größten Werkschauen dieser anarchischen Kunstform jenseits herkömmlicher White Cube-Ästhetik. Seit 2011 wird alle zwei Jahre das gesamte Areal der Völklinger Hütte zum kongenialen Dialogpartner für die Kunst, die...

Das Albertinum (24.08.2024–05.01.2025) und das Kupferstich-Kabinett (24.08.–17.11.2024) zeigen anlässlich des 250. Geburtstages von Caspar David Friedrich eine große Sonderausstellung. Über 40 Jahre war Dresden der Lebensmittelpunkt des Malers Caspar David Friedrich (1774–1840). Hier entstanden die Hauptwerke des Zeichners und Malers,...

Im Frühjahr und Sommer 2024 zeigt das Josef Albers Museum in seinem preisgekrönten Anbau eine Präsentation der eigenen Kunstsammlung, jenseits der Werke von Josef Albers. Nach einer ersten großen Überblicksausstellung im vergangenen Jahr wird diese Ausstellung einige ausgewählte Künstler:innen umfassender...